LUTO pelo meu amado sobrinho: TIAGO MARTINS DAVID, que ele encontre a luz e possa descansar em paz.

A Morte não é Nada
-Santo Agostinho-


A morte não é nada.
Eu somente passei
para o outro lado do Caminho.

Eu sou eu, vocês são vocês.
O que eu era para vocês,
eu continuarei sendo.

Me dêem o nome
que vocês sempre me deram,
falem comigo
como vocês sempre fizeram.

Vocês continuam vivendo
no mundo das criaturas,
eu estou vivendo
no mundo do Criador.

Não utilizem um tom solene
ou triste, continuem a rir
daquilo que nos fazia rir juntos.

Rezem, sorriam, pensem em mim.
Rezem por mim.

Que meu nome seja pronunciado
como sempre foi,
sem ênfase de nenhum tipo.
Sem nenhum traço de sombra
ou tristeza.

A vida significa tudo
o que ela sempre significou,
o fio não foi cortado.
Porque eu estaria fora
de seus pensamentos,
agora que estou apenas fora
de suas vistas?

Eu não estou longe,
apenas estou
do outro lado do Caminho...

Você que aí ficou, siga em frente,
a vida continua, linda e bela
como sempre foi.

Páscoa, o Senhor no nosso meio!
“Ressuscitei e estou convosco para sempre”.
Jesus venceu a morte e está vivo.

A Páscoa é o triunfo da vida, por isso este tempo santo expressa o drama mais profundo da realidade humana, a luta permanente da vida, que consegue reverter a dinâmica da morte. A Páscoa celebra o triunfo da vida sobre a morte, no momento em que a vida parece sucumbir e a morte parece vencer. A Ressurreição de Cristo nos garante que Deus assumiu a causa da vida.

A Páscoa não é apenas um dia especial do ano, mas um processo dinâmico, contínuo e permanente dentro de nós. Todos os dias, o cristão celebra a Páscoa, quando combate o homem velho do pecado, para se revestir do homem novo, em Cristo. Assim, todo Domingo, revivendo os mistérios pascais na celebração da Eucaristia, deve ser o momento forte da vivência dessa Páscoa, que parece não ter fim.

Vivendo a realidade da presença permanente de Cristo em nosso meio, deixemo-nos iluminar pela luz fulgurante deste dia solene. Com sincera confiança, abramo-nos ao Cristo ressuscitado, para que a sua vitória sobre o mal e sobre a morte triunfe também em cada um de nós, nas nossas famílias, nas nossas cidades e em nossa Pátria. Que as alegrias pascais iluminem todos os dias de nossas vidas.

Aleluia! Feliz Páscoa, porque Cristo ressuscitou verdadeiramente! Aleluia!

Páscoa! Passagem! Vida nova que fortalece a nossa caminhada e nos faz aptos a anunciar o Reino. Como os discípulos, saibamos acolher o momento da graça,. com muita alegria, esperança e muita paz.

É Páscoa! Festa da Passagem! Que o Deus Ressucitado nos possibilite fazer passagens, construindo caminhos!!!

Que o coelhinho lhe traga muitos mais que simples ovos de chocolate, que traga muita saúde, amor, felicidade, compreensão e carinho!
FELIZ PÁSCOA!!!!
Com meus agradecimentos e retribuição de uma Feliz e Santa Páscoa, pra todos nós.
Beijos meus,com carinho,Carol

O que trago na alma...ESPERANÇA!

Deixa estar que o que for pra ser vigora.Lembro de Guimarães Rosa, quando dizia que “o que tem de ser tem muita força”

Notas sobre Carolina (Análise literária) Por Adélia Bezerra de Meneses
Finalmente, em Carolina, o poeta tenta retirar a amada do estado de tristeza e dor, sacudindo-a da melancolia através de um convite para dançar, mas seus esforços são vãos: Carolina Nos seus olhos fundos Guarda tanta dor A dor de todo esse mundo Eu há lhe expliquei que não vai dar Seu pranto não vai nada mudar Eu já convidei para dançar O convite se tornará mais insistente, utilizando o apelo erótico contido nas metáforas da rosa e da estrela: É hora, já sei, de aproveitar Lá fora, amor Uma rosa nasceu Todo mundo sambou Uma estrela caiu Eu bem que mostrei sorrindo Pela janela, ói que lindo Mas Carolina não viu "Rosa" e "estrela", nesse contexto, parecem ecoar (provavelmente de maneira inconsciente) na temática amorosa de Chico Buarque dois símbolos quase que obsessivos em Manuel Bandeira, levantados por Gilda e Antonio Candido de Mello e Souza, no prefácio de a Estrela da vida inteira. Pois em Bandeira, dizem os dois autores, a rosa, herança provável do Romantismo, é ora o corpo da mulher amada, ora a virgindade, ora o próprio sexo, representando o "aspecto mais accessível do amor"; por outro lado, a estrela representa algo fora do alcance da mão. Na canção de Chico Buarque, também a rosa poderia simbolizar o amor vivido na sua expressão corporal, enquanto que a estrela, nas alturas, simbolizaria o amor espiritualizado. Aqui a rosa nasceu, todo mundo sambou e a estrela caiu: o amor carnal figurado pela rosa provocaria a queda da estrela. Mas Carolina se deixa ficar na janela e, no seu imobilismo, o tempo passa e nada acontece. O poeta mostra rosa e estrela à amada, num urgente "carpe diem" ("É hora, já sei, de aproveitar") provocado pela sensação da passagem inexorável do tempo, mas Carolina nada vê, e o tempo fará o amor acabar: Carolina Nos seus olhos tristes Guarda tanto amor O amor que já não existe Eu bem que avisei: vai acabar De tudo lhe dei para aceitar Mil versos cantei pra lhe agradar Agora não sei como explicar Há no poema dois blocos de versos, que se contrapõem num paralelismo cerrado: os versos 9 a 12 (já citados) e 24 a 27: Lá fora, amor, Uma rosa morreu Uma festa acabou Nosso barco partiu Esses versos são a negação explícita e imediata dos anteriores: uma rosa nasceu / uma rosa morreu todo mundo sambou / uma festa acabou uma estrela caiu / nosso barco partiu Morreu, acabou, partiu: metáforas da finitude. E os versos finais do poema revelam o agente desse desfazimento todo: a passagem do tempo: Eu bem que mostrei a ela O tempo passou na janela Só Carolina não viu Passagem do tempo versus imobilismo das personagens é um topos constante da poética de Chico Buarque (como apontou Leila Perrone Moisés em artigo já citado) e que aqui encontra um espaço privilegiado de desenvolvimento. A passagem do tempo, aliás, acabará por se cristalizar numa metáfora definitiva - a Roda-viva: ........ Mas voltemos a Carolina, que enquanto o tempo passava, tinha ficado à janela. Carolina se transformou quase que num emblema da canção nostálgica por excelência. Melancólica, nostálgica, reacionária, passadista: o fato é que Carolina se transformou na pedra de toque da implicância dos tropicalistas com Chico Buarque. (E não apenas dos tropicalistas.) Essa importância quase emblemática que Carolina vem a assumir, por sinal, é provada pelas "retomadas" sucessivas que se fizeram desse texto. Inicialmente, pelos tropicalistas. Gilberto Gil e Torquato Neto a citam, parodicamente, em Geléia geral: E outra moça também Carolina Da janela examina a folia (salve lindo pendão dos seus olhos e a saúde que o olhar irradia) Numa evidente leitura irônica, que "corrige" a melancolia do olhar da moça da janela, contrapondo o vigoroso deboche tropicalista à dor guardada nos olhos fundos. Caetano também a retoma, numa polêmica interpretação, de 1968, que, malgrado os desmentidos do intérprete, foi largamente utilizada para provar o dissídio entre os dois compositores. Trata-se de uma estilização que tem, evidentemente, um lado crítico, mas que recupera uma dimensão inequívoca de lirismo. Essa mesma canção é retomada, criticamente, dessa vez pelo próprio autor, em Essa moça tá diferente (do seu quarto disco, o disco da crise), uma canção que manifesta o desencontro que o poeta começara a sentir entre a sua poética e o gosto do público (a moça que "fica diferente"): ... Essa moça é a tal da janela Que eu me cansei de cantar E agora está só na dela Botando só pra quebrar Mas não param aí as repercussões de Carolina no meio intelectual e artístico brasileiro. O poema No Festival, de Drummond, em meio a várias referências a canções da Música Popular Brasileira da época dos Festivais, privilegia Carolina, que, aliás, abre e fecha o longo poema, do qual cito só os versos que nos interessam: Na janela Carolina não viu o tempo passar. Eu bem que mostrei a ela: São os do Norte que vêm que vêm para dar exemplo Com Suassuna e Capiba. ... Eu troco o não pelo sim, não tranco o meu coração. E quem será que inventou não só o tempo do amor, mas esse instante de luz que é esperança de aurora sob os líricos auspícios de nosso caro Vinícius? Eu bem que mostrei sorrindo, ó meu amor infinito (infinito enquanto dura) todas as noites do mundo se queres, te quero dar. Por que a lágrima vã que turvou o teu olhar em canto não se converte noutra estrela da manhã? Bem faz o Chico: se a estrela caiu e murchou a rosa, ei-lo que mostra à janela - Oh que lindo... Carolina meu doce, minha menina, não deixa o barco partir, não deixa a banda passar! A convocação de Gil/Torquato, Caetano Veloso, Drummond - uma pletora de repercussões a Carolina - não é gratuita: consiste no levantamento de dados que vão construindo a "fortuna crítica" dessa canção e lhe emprestam lastro histórico. É já um aforismo comum da "Estética da Recepção" incorporar a reação crítica que uma determinada obra suscita à atmosfera em que respira e se movimenta essa mesma obra. A reação dos contemporâneos começa a amalgamar-se, num certo sentido, à obra, passa quase a fazer parte da sua existência. E importa assinalar que essas repercussões aqui levantadas, foram, todas, não a nível da crítica (musical ou literária), mas a nível da criação: um diálogo entabulado por outros compositores, por outro intérprete, por outro poeta. É o caso de nos perguntarmos também por que Carolina revelou-se tão instigante. Na verdade, é uma canção extremamente significativa de um determinado momento histórico: aquele em que uma parcela da intelectualidade brasileira, alijada da práxis política, tende a se refugiar em situações de melancolia e inação: da janela, vê (ou não vê) o tempo passar. Falei mais acima que Carolina se transformou quase que num emblema da canção nostálgica por excelência. Mas nostálgica é quase que a totalidade da produção de Chico Buarque até 1968, abrangendo as canções dos seus três primeiros discos. E creio que devo cavar mais fundo o significado dessa nostalgia. Nostalgia, bem entendido, no seu sentido etimológico, de ânsia dolorida por um retorno. A maioria das canções da época são a proposta de uma situação - um outro tempo ou um outro espaço - onde não haja sofrimento, e em que as barreiras do individualismo ruem. Esse esconjurar da tristeza é propiciado, como vimos, ora pela dança e pelo canto, em Carolina e n'A banda; ora pela música, em O realejo; ora pelo samba em Tem mais samba e em Olê, olá; ora pelo Carnaval em Noite dos mascarados, Sonho de um carnaval, Amanhã ninguém sabe e Ela desatinou. Em todos os casos, uma constante: a tentativa de superar o curso normal da vida, através da criação de um tempo mítico (convocado sempre, como vimos, por meio de um elemento dionisíaco). Isso significa uma tentativa quase que desesperada de se estancar a passagem do tempo, através do retorno a uma tal situação que provoca provisoriamente a reintegração do indivíduo numa determinada experiência, em que a dor humana é vencida. No entanto, no quarto disco - aquele em que faz uma revisão da própria poética - Chico Buarque empreende uma crítica à crença no poder de transformação social - provisório que seja - da canção. (ver Agora falando sério) Fonte: Desenho mágico, Adélia Bezerra de Meneses, Editora Hucitec, 1982 Parte I - Lirismo Nostágico, página 55

Tudo que você leva dessa vida é o amor que você sente 
(Patrick Swayze)

Uma reflexão sobre a velhice

- A velhice é um tema que provoca arrepios. Palavra carregada de inquietação e angústia, ela também representa uma realidade difícil de capturar. Quando é que se fica velho? Aos 60, 65 ou 70 anos? Nada mais flutuante do que os contornos da velhice, vista como um conjunto complexo fisiológico-psicológico e social. Temos a idade de nossas artérias, de nosso coração, de nosso comportamento? Ou bem, é no olhar dos outros que enxergamos nossa idade? Enfim, a única certeza é que desde que nascemos começamos a envelhecer. Mas o fazemos em velocidades diferentes. O modo de vida, o ambiente, a situação social aceleram ou retardam a evolução bio-psicológica e entramos na velhice em idades muito diferentes.

OBrasil está envelhecendo. Uma boa razão para começarmos a nos aproximar do tema é a mudança de relação com nossos membros da Terceira Idade. Antes marginais, eles hoje são a espécie mais comum de cidadãos. O idoso e a idosa em boa forma, sábios e experientes, cada vez mais fazem parte da publicidade: oferecem máquinas de lavar, passeios turísticos, seguros de vida e outros produtos. A medicina se debruça sobre os problemas específicos dessa clientela, os economistas se inquietam frente ao aumento de aposentadorias e os demógrafos se desolam com uma pirâmide de idades invertida - mais velhos, menos jovens - que aponta, a médio prazo, para um Brasil cheio de rugas. O Estado também vai tomando consciência da amplitude da situação e, com a lentidão habitual, vai começando a pensar nela. E os historiadores também.

Um deles, George Minois, fez um estudo interessante sobre os idosos na sociedade inca, do Peru. Ele descobriu informações interessantes, que aqui reproduzo. O Estado inca, que funcionava como espécie de grande família do chefe inca, procurou atribuir um papel preciso aos idosos. Sociedade extremamente organizada, cada um tinha o seu papel, como as formigas num formigueiro. Antes do século 12, os indígenas matavam e comiam os velhos. Mas a partir da conquista do chefe Manco Capac, no século 12, uma nova organização foi estabelecida, oferecendo aos idosos toda a segurança. Recenseados a cada cinco anos, eles eram repartidos por idade: dos 50 aos 70, dos 70 aos 80 e mais, demonstrando que a longevidade era normal. Havia a classe dos que "andavam com facilidade", dos "desdentados" e dos que só queriam comer e dormir. Registros da igreja católica, em certos vilarejos, a partir de 1840, comprovam que existia uma forte proporção de centenários que fumavam, bebiam e tinham uma surpreendente atividade sexual.

Numa sociedade sem escrita, os idosos tinham o papel de arquivos vivos. Eram conselheiros de soberanos e cada tribo enviava ao chefe inca um conselho informal, a fim de guiá-lo nas suas decisões. As mulheres idosas tinham o papel de médicas, enfermeiras e parteiras. Eram também sacerdotisas no tempo do Sol, em Cuzco. Os idosos do povo eram cuidados pela comunidade. Os lavradores trabalhavam suas terras gratuitamente e lhes levavam alimentos. Recebiam também grãos dos armazéns do chefe inca. Um tributo especial, na forma de corveia - ou seja, de trabalho obrigatório -, consistia em fabricar roupas e sapatos para os idosos. Que estavam também livres de pagar impostos a partir dos 50 anos. Uma sociedade assim foi apresentada como utópica aos europeus, tendo um efeito importante na imaginação dos homens e mulheres entre os séculos 16 e 18. Nela, cada um tinha um papel que era exercido em benefício da comunidade. Não é a toa que os europeus acreditavam que a flor da juventude, aquela mesma que Deus teria plantado no paraíso terrestre, se esconderia nas montanhas andinas. Exatamente entre o Peru e o Equador.

Mary Del Priore é historiadora
Suplemento Feminino do Estadão do dia 11 de julho/2009

NORMOSE.... Texto de Martha Medeiros

texto da escritora Martha Medeiros: 

Normose 

Lendo uma entrevista do professor Hermógenes, 86 anos, considerado o fundador da ioga no Brasil, ouvi uma palavra inventada por ele que me pareceu muito procedente: ele disse que o ser humano está sofrendo de normose, a doença de ser normal. Todo mundo quer se encaixar num padrão. Só que o padrão propagado não é exatamente fácil de alcançar. O sujeito "normal" é magro, alegre, belo, sociável, e bem-sucedido. Quem não se "normaliza" acaba adoecendo. A angústia de não ser o que os outros esperam de nós gera bulimias, depressões, síndromes do pânico e outras manifestações de não enquadramento. A pergunta a ser feita é: quem espera o que de nós? Quem são esses ditadores de comportamento a quem estamos outorgando tanto poder sobre nossas vidas?

Eles não existem. Nenhum João, Zé ou Ana bate à sua porta exigindo que você seja assim ou assado. Quem nos exige é uma coletividade abstrata que ganha "presença" através de modelos de comportamento amplamente divulgados. Só que não existe lei que obrigue você a ser do mesmo jeito que todos, seja lá quem for todos. Melhor se preocupar em ser você mesmo. 

A normose não é brincadeira. Ela estimula a inveja, a auto-depreciação e a ânsia de querer o que não se precisa. Você precisa de quantos pares de sapato? Comparecer em quantas festas por mês? Pesar quantos quilos até o verão chegar? 

Não é necessário fazer curso de nada para aprender a se desapegar de exigências fictícias. Um pouco de auto-estim abasta. Pense nas pessoas que você mais admira: não são as que seguem todas as regras bovinamente, e sim aquelas que desenvolveram personalidade própria e arcaram com os riscos de viver uma vida a seu modo. Criaram o seu "normal" e jogaram fora a fórmula, não patentearam, não passaram adiante. O normal de cada um tem que ser original. Não adianta querer tomar para si as ilusões e desejos dos outros. É fraude. E uma vida fraudulenta faz sofrer demais. 

Eu não sou filiada, seguidora, fiel, ou discípula de nenhuma religião ou crença, mas simpatizo cada vez mais com quem nos ajuda a remover obstáculos mentais e emocionais, e a viver de forma mais íntegra, simples e sincera. Por isso divulgo o alerta: a normose está doutrinando erradamente muitos homens e mulheres que poderiam, se quisessem, ser bem mais autênticos e felizes. 

Martha Medeiros - escritora